蛮精致的舞台唱片。

Chris Sullivan是太好的一个演员，整场就在看他，和他相比，别的演员都轻飘飘的，或者根本不在戏里。他的一举一动都精确深刻，又非常漂亮。在一出漂亮戏里能演出这样的感觉，好厉害。

烂，旧，土，自我欣赏。

身体烂编舞烂内容烂。形式旧身体语言旧音乐旧。服装土舞台土表情土。具备了以上这些，还能持续存在二十多年的团，没有自我欣赏是坚持不下来的。

舞蹈，讲移民的，主要是费城周边的移民。

从晚餐开始，到路途的劳顿，种种人际遭遇和身份文件问题。舞蹈好看，语汇在外行看来比较新，有力量有控制有想象力。其中一个踢足球的矮个子男舞者格外好。看外形想象不到是舞者，表演起来简直太棒。意象内容上有些模糊和矛盾。明显借鉴了难民潮的元素，但主题上却对困境轻描淡写，历经磨难面对美好未来努力奋斗的调子。这两者虽然有相通相似之处，但处理起来是不同的主题，难民是时代的集体的无路可退的，移民更多是个人的求变的心里有希望的，看出难民感一是让表现乱掉了，二是强度把移民主题比下去了。

后来出门看他们整理的采访资料，全是移民，多数都生活得挺好。这样的主题做舞蹈，深度和力量从哪里来？一定可以挖掘，但不是从这些场景和角度。

另外眼神真的很关键，有个德高望重的女舞蹈演员，出演了重要位置，却没有强度舞蹈，可见年龄和地位不一般。她演女主人，在开头操持正式的家庭晚餐，吃完了各奔东西。从各种迹象我推断出了他们要表达的东西，对我造成干扰的就是她的眼神。她的眼神居高临下故作优雅，开始以为是在表现发达国家居民对移民的傲慢和疏远。眼神用错，不如从头到尾一双死鱼眼。

Women in Motion 闺蜜飞机度假的龃龉。细节很丰富美丽。导演没能为自己的处理自圆其说，整个故事不成立了，非常肤浅。观众被细节迷住所以现场很好。

Into the Wild Blue 剧作家是傻逼，导演失控，演员僵化。

The War on Safety 本子写得好，有趣，有想法。导演处理得很丰富，好看，但是增加的人物太单一面向了，为讨好观众而发展出了喧宾夺主的色情表现，不克制不高级。在美国，讨好观众是一样好东西。“讨好观众很爽，讨好观众有什么问题，最终等我们爬到百老汇就可以肆无忌惮讨好观众啦！”演员男非常好，包括表演能力和选角。演员女支离破碎合不起来但具备基本功能。

 

剧本的首演。能看到剧作者在追求先锋。但是失败了。由于工业化分工明确的关系，以及对作者的保护，美国剧作家压力太大了，不仅要负担大部分的创新，还要参与作品执行。这两点都是错误的，至少并不适用于每一个人，而在纽约，这却成了任务般的存在。把首演交给学校里的导演，这是另一个错误，不仅导致没有余力在导演上发掘发展作品，更加强了剧作家的干预的权力。

最后表演尚可，舞台设计、故事、人物、主题……一塌糊涂。

除了舞台之外，可以说一无是处。主流话剧腔，导演演员不理解剧本，全靠视觉刺激。投影仪很多时候直刺观众双眼，危险，而且毫无意义。把投影仪放在办公桌上转来转去的设定非常醉。不过看完之后用剧中的腔调互相打趣还是滑稽又开心的。