一眼就看出是美国剧本，有些点很有魅力，但是充满了陈腐庸俗的气息，势利拜金，没有自由和独立人格，权力结构上家庭压倒一切，狗血的暴力和谋杀。人物性格都非常脸谱化。

但是，表演非常细腻真实，每个演员都不仅深入精彩地诠释了角色，还在台上散发了脆弱而美丽的人性光彩。据说这位导演现在最大的亮点也就是演员和细节了。女主角

唯一突出了表现的地方是结尾，灯光渐暗，女主角狐狸般的眼神和动作。令人印象深刻，也和前面的写实感非常不搭。可能是一部让老年人激动的戏剧。

舞台设计粗糙、卡通。类似lego的两组黄色台阶，可以移动拼合，舞台边上是巨大的卡通花盆仙人掌。演员都是中东难民，在德国相遇。种族是真实的，故事来自许多人。整部剧轻松，写实，全是段子，以德语课的形式组织起来，充满了cliché和反cliché，嘲笑德国人对难民的肤浅认识，同时又只能把难民经历的极端状况用段子表达出来。并不高级，也不算深刻，但是辛辣，戳人，紧扣最热门的主题，同时节奏欢快语言幽默，德语英语希伯来语切换得眼花缭乱，整场看下来是很爽的。角色有不想留在德国又无处可去的叙利亚艺术家，一对犹太阿拉伯夫妇，巴勒斯坦的一对年轻人，生在哈萨克斯坦的前苏联移民，每个演员都和角色有同样的出身，让故事更有代入感，记录性和故事性混合在一起，真真假假。

这是一部戏，也是一场公开呈现的团队交流，或者说集体therapy。观众在台阶上席地而坐，抱着靠垫，喝喝啤酒，看着场上的自我挑战和相互折磨。

结构在既定的游戏规则下展开，每位成员轮番上阵，六个人一共进行了十三轮。舞台上大片的空间作为没有遮挡的更衣室出现，每一轮开始，大家会穿上同一主题的服装，摆好pose进行合影，之后一个成员作为DJ和主持人向大家提问，提要求。影像投在两块大屏幕上，观众既能看到演员，也能看到屏幕上呈现的演员。

问题很有趣，有的有点狠，狠之后会期待更狠，但现场产生的表演很难真正狠到什么程度，因为人会断，会闪躲，会空白，可遇不可求。而这种表演形式下，设定的狠是不合规则的，会因为假而没有力量。所以规则重要，彼此了解配合重要，勇敢也很重要。他们的勇敢不是宣言式的，而是慢慢生长出来的。他们和观众的关系从网站可见一斑：非常多的自我介绍和解释，几乎自我暴露到把一切都公之于众的程度，团体内部亲密关系的发展也扩大到公共空间。这种暴露本身也是力量，颠覆了艺术创作惯于隐藏的台后创作过程，把神秘感撕碎，从而变得更加神秘。

记得的一些主题：inner child, aggression, “Do you love me?”, Money, Health, Sex energy, retirement, death, “the most xxxx one”, “Agree or not?” “How much do you agree 1-5″， “Point to that person”，对应的服装风格：儿童、西部牛仔、运动、清洁工、波西米亚风、黑色冷淡、医生、橙红裙子、气球裸体、老年人……

 

 

看戏是缘分。同样的戏，在不同的身体心情时间下看很不一样。不知道是演员没进入还是我在时差的疲惫里没有进入，还是这个戏形式感太强，一旦熟悉了就没了效果，寡淡了很多。也许很多是我上次脑补的，比如Linda的性格，也许是这次就是涣散掉了。无法信任记忆，舞台布景都记错。猜想是基本按照上次排的。但舞台有变化，后来又不确定是不是真的变化了。德国戏虽然有够长的让演员创作的时间，但大剧院的作品也是有作品性和商业性的，类似百老汇。一般戏的演出场次不算很多，相对分散，几年之后重演也很常见，在这种安排之下，演员的状态值得研究。尤其是很需要演员个人情绪状态的作品，多年后突然重演一场，对所有的演员和工作人员意味着什么？

和记忆中相比，linda的那种讨人喜欢让人心疼的小女孩的东西不强了，粗暴女孩很棒，纯朴和土气被一种无法控制的内在力量压倒，非常吸引人。节奏、形式感亦然很棒，每段都单独成戏。看完上半场，我非常疲劳，没有思考地随着人流走出了剧院，心里是晚上的安排，明天的安排，一直走到街上没有再回去。等我意识到的时候，有点后悔，因为这部戏是我非常想要重温的记忆，另一方面又觉得在此时此地，我不在戏里，戏也没有抓住我，那么，坐在椅子上，任凭舞台上老去了五岁的人们唤起上次的记忆，也是一种无奈和悲伤的挥霍。