ERS把他们的工作方式精简浓缩娱乐化之后做的两天工作坊。文本是The Sun Also Rises，使用时进行速度处理，身体准备是一小段动作，最后没有用上，表现使用的材料是两端网络病毒视频，鸵鸟玩带羽毛的球以及爱猫爱得哭起来的姑娘，从中提取特征运用在表演里。最后形成了两组表演，用的分别是同一段文本的前后两半。一组有很多爱固定不动的传统选手，表演围绕靠背椅展开，结构清晰但构图凌乱，John把空间限制成车厢形状，效果显著。另一组限制了观赏角度，观众都从门洞向里面看，减少了构图方面的考虑，有很多形体元素。最后John把两者合成一个，前半部分第二组配合，后半部分第一组当背景。整个过程简单清晰。感触比较深的是，最后每组的演员都一一对应了文本中出现的角色，可见传统方法的限制；对视频材料的使用既没有形成一致的怪异效果，也没有融合进人物中，不太能促进故事发展。即便如此，最终的成品还是强烈体现了ERS的风格，搞笑的混乱、文学性、人物塑造都在其中。

在一个教堂里面，很好的排练空间。椅子围坐一圈，台词小心地引导着观众，邀请观众的加入。不冒犯的情况下期待观众和演员一起行动，这种做法太轻柔了，效果也是很轻。这时候要打动人，群体行动是很好的，大家相互配合形成某种效果，标志性的奇怪动作在这里也很用得上。中间最剧烈的就是把一名观众托举起来，又慢慢放在地上，形成了仪式感。他们惯有的细腻动人别致依然在，只是很轻很轻。能想象邀请互动有很多学问，措辞，动作，引导，对不可预期的情况的处理，这是需要试验的，创作者说，只有你们在，我们才能进行真正意义上的排练。台词和以前一样，有点小情小调。不说话的时候更动人。

德国错过的 Common Ground，在国家大剧院看了。小剧场戏剧放在大剧院的空间里，力量减少一大半，再加上剧透般的字幕，以及事前的一点了解带来的很高的期待，看到的时候不剩什么惊奇了。题材非常好，工作方法和角度很棒，但是止于微小事实和故事。能理解这件事有多难，走进过去很难，让事件相关的人走进过去相当于增加了一层阻隔，那么到底是关注历史，还是关注历史在后人身上的作用呢？二者难以兼顾，后者也难以呈现。也许到这里是恰当的好的，也许勾起不满正是好的？

约翰·盖勃吕尔·博克曼，空间非常强烈，巨大的台阶，越向上越压抑的空间，与世隔绝的人。演员的形象非常强烈，男主的体型，女人的面具都增强了这一点，舞台上和表演上非常非常地表现，反而有找不到着力点的感觉，需要显露内心的部分就割裂开了，两种表现没有形成令人赞叹的关系。但还是一出精致有力量的好戏。

战宛城，戏是特别紧凑文武兼备的，很有观赏性。主角扮相很好，有魅力，曹操过于猥琐了，舞台背景非常明亮，带有一种晚会气质，可算得上是很暴力的灯光。京剧听得少，不好评价，总体感觉是立起来了，但不算很出彩。这是青年演员擂台赛的一场，结束时领队感谢演员，唯独没提男主角，回到住处一查，果然和男主是一家人。

碾玉观音，小剧场京剧有点尴尬，里面的小剧场元素其实是大剧场元素，布景破坏了京剧的惯例设置，并且显得假而浮夸。扮相不错，非常多的定格，不知道是不是导演的创造。从人物故事上来说，男主被塑造成了温柔善良正确的情种，和原来的故事不大一样，不真实，而且抹掉了批判性，只剩下言情。男主演员很有一种败家公子哥的天真气质，可爱，却太强烈，干扰了崔宁的角色形象。

 

和背景有关，这位导演的作品都是关于异乡人的。这部是异乡人在纽约。Udk遇到的朋友说对这部戏很失望，我看了觉得还好，格调和强度和看过的另一部Situation接近，只是场景和故事从中性的公共空间转移到了家庭和恋爱，而亲密关系是难免狗血的，放在公共空间里看也难免做作，在生活里也是一样啊。所以不喜欢多半还是期待的问题。也怪，跟美国有关的总要发生在家庭里。但这部戏不是恼人的美国戏，多个空间并置调度得很好，家庭故事下面仍然是强大的历史和社会主题，苦难带来的包袱，哪一个都无法放下，做个花花公子，谈谈轻松忘记的恋爱是不可能了，除了咬咬牙撑下去也别无他法。表现主义的意味很浓，舞蹈、爬上爬下的体力负担、空间的重叠，蛮德国味的。