这次奔波得厉害，时间一直紧张，没心思碰当代的运气，就看了几场国戏。

先看的是长安大戏院的《梁红玉》。因为是比较完整的本子，能看个概貌很过瘾，不过这个过瘾也是建立在宽容和想象之上的。所谓宽容，就是不要苛责各方面的处理，尤其是舞台灯光细微处的功夫，所谓想象，就是演员做不到的，主动脑补一下，想不出样子可以yy水平，这样子看戏比较开心，也更愿意想想哪里能更好。当时对很多细节是有感触的，可惜拖了太久时过境迁，已经不太能想起来。只记得整个的节奏，暗场的使用，都不太对劲儿。背景布的画太写实，也影响了格调。梁红玉的鼓打得非常泄气。舞台空间体现山上打鼓山下作战的方式有意思。就留这样笼统的印象也好，等着下次来打破。

然后看了一场不常见的昆曲《怜香伴》。因为是男权社会中的同性恋主题，新社会早期是不能演的，现在这个题材又时髦起来，才从旁路重新出现，表面看和争取权利意识的关系不大。观众席中应该有不少les，我前面就坐了一对不停地拍照。这个戏整体框架也出来了，人物立起来，情节很生动，不足的是没有细节、没有创造力。大概也是功夫不够吧。

之后跟张巍去国家图书馆听了北昆的讲座，有点明白戏不好是怎么回事了。小小的一个讲座，暗潮涌动。先是一位北昆领导走上台，自称主持人，把讲座内容仔细说了一遍，还把主讲人要说的小掌故都透了，对主讲人的讲座效果是个大破坏，做戏剧不可能不懂。然后是主讲人，来自昆曲世家，大半时间用来赞扬官僚机构对昆曲的关怀扶持，谈话中也不断用粗俗势利的价值观对旧事大呼小叫，用名声作一切的注脚。听她所讲的，没有对昆曲有更多了解，反而了解了为何北昆做不出好作品。一是文革期间艺术家都被摧折了，传统中断；二是现在搞大跃进，短期要恢复几百个失传剧本。两者一起，新出的戏不差才怪。

反而是在云南省滇剧院看的戏很有意思。剧院很破，票便宜，观众多是老年人，演员也没有拿这演出当大场面对待，但关键演员功夫好，戏就有闪闪亮的地方。

第一次看的折子戏，印象深刻的有一个演《鼓滚刘封》中刘封的丑角，人物刻画异常生动，身段、表情、杂耍、舞蹈，浑然一体，真的演活了。好看！演员的头饰掉了两回，但还是瑕不掩瑜。《送京妹》里赵匡胤短打扮画半张脸，非常性感，两人苦涩缠绵，悲痛、遗憾，都强烈地传达了出来，动人极了。按照现在的看法是非常心理化的表演，但并没有沉溺于情感宣泄，而是曲曲折折，依靠文学化的台词和精妙的动作转化成了坚实的表演。另外两个一出武戏，演员不大会唱，另一出寻亲的戏也比较平淡一些。

第二次赶上演完整的《秦香莲》，总体是好看的，仔细看看这里面的情节逻辑也颇多耐人寻味的地方，舞台上调度秦香莲和两个孩子的方式很妙，无奈配角水平有限。公主扮相非常美。陈世美个性非常骄纵幼稚，合理性上有点不可思议，但非常可爱。记不得很多，先写到这里。

三月中看到四月初，五月底才动笔写。