对去年柏林个展的印象全都回来了。

演出在 Harlem 一个又白又整齐的哥特风教堂里，舞台用了很多接近黄金分割的比例，地面稍高起，不大，背板是临时感的原色黄木板，右上用很多块白纸拼成了一块投影屏幕。左侧有一个小木头台子，细细的木条撑起来，形式让人想到牧师的讲台，尺寸要小许多，台面的外侧有个银色金属架子用来放玻璃水杯。艺术家就站在这个台子后面翻开一个本子开始表演，用喝水隔开各个段落。

听上去是无意义的语言，有时是法语，有时像德语，有时是单纯的发音，或者口技，充满着本能的律动；屏幕上一直是以翻书页作背景的动画，不同的主题如几何、静物、样板戏、艺术家本人、乐队行进、句子等等都在柏林见过，像音乐一样编排在一起，节奏变换，不时重复某些部分，践行着演出的标题。艺术家表情认真，跟着节奏和内容作出手势，也偶尔移动到接近舞台中间的位置。声音的节奏感和动画一致，真人和肉体发出的声音与粗糙的动画投影形成有趣的关系，动画内容维度之广构成了一种丰富性，与现场的脆弱和私密搭配，让我觉得很有吸引力，说不上来到底是因为目不暇接还是新鲜，似乎都不是，但也不是奇异，不是靠强烈或有趣这类明明白白的力量。

如果做一点功课的话，很可能会发现更多的构思和趣味，语言很可能不是听起来那样无意义。比如我听懂的一个德文词Luft，是用马达一样的声音发出的，当时投影的是墨笔的鸟在中国古书背景下飞翔的动画，紧接着又出现了tief，以及一些由此发展出的音。法语可能也是这样吧，但我听不懂，感觉到的主要是一种音乐性的幽默，和德文部分的冲击感不同。此外还有完全不懂的语言，不知道是不是南非土语。语言的陌生感，和细究意义后感到的精巧，二者不同的配比一定会通向对作品不同的感受，那么做不做功课也是需要决定的后果未知的事情。

表演最后的部分，有一位vocal表演者和两位演奏者上台，女声能力很强，唱和吹口哨有如天籁，带来了一点奇观色彩，以同样发音和Kentridge配合的时候却有点紧巴巴的，事后回想可能是她还不够相信这个表演吧。