[Theater] Fountainhead

第二次看Ivo van Hove的戏。还是很好看,是全面优秀的好戏,兼具文学性、思想深度、可看性、可信度和丰富的表现手段。从视觉、技术、表演方式等很多角度看都不新,但至少对于我这种不在西欧的观众来讲并不会有窠臼感,构作非常厉害,结合了强大连贯的故事性、各方价值观的清晰碰撞,以及源源不断的激情。

我渐渐意识到,这就是Ivo的本领。在保持深度强度的同时让戏好看,在保证整个看戏体验强烈刺激的时候让戏的气质丝毫不落下乘,不牺牲本可能枯燥的哲学或人性的思辨。像是完成一项精密的工程,却又浑然天成。所谓的创新、跳出预设的惊奇,有时候还真的比不过这样一出作品的吸引力。

这出戏调度十分复杂。一开场的舞台是录音室和建筑师工作室的结合,两侧有延伸出去的办公空间的感觉,舞台正中悬着一大块屏幕,后方是乐器和录音设备。从翻开并朗读原著的开头开始,Roark在几张大绘图桌间搬迁,演出了从学校到怀才不遇的第一个老板再到离开第二个老板的早期经历,中间的小圆桌坐着Peter的妈妈,象征她的家,左前部则是Peter前女友的空间。大屏幕把绘图和模型显示出来。越向后越是私密的空间,和Dominique的相遇在舞台中后部发生,右后侧是Roark做体力工作时切割石头的工作台,后部接近中间的位置是rape发生的地方。大屏幕另一项重要的功用是以风格化的视觉显示两人做爱的场景。场次更替时,大屏幕是红色招贴牌。下半场后半部变成Gail的私宅,俯瞰曼哈顿夜景,前半部分成为他的媒体工作空间。接近结尾的地方,最初那张绘图桌变成Dominique血染的祭坛。空间的运用灵活流畅,即时转场都是很戏剧的处理,空间分割方式有象征的分量。

小说把社会对人的命运的塑造幻化成人和人之间的爱恨故事,人物设置是非常极端而有卡通倾向的,这样的作品做成戏剧容易兼具深刻好看,也很容易处理得轻浮。小说可以缓缓用笔,细细构建可信任的叙述,而戏剧只有几个小时的看和听。难题之下,这部戏的构作是非常精彩的。

戏里的故事以Dominique为线索。随着她在三个男人之间的辗转,世间精神的剧烈碰撞浮现出来。小说的主角在戏里是令人认同牵挂的主角形象,但在结构上被相对弱化了。用她的生活作线索,导演更容易找到各种观点间的平衡,进行呈现和提问,避免提供鲜明的判断。她是传统社会里的强大女性,不拘泥于形式或道德,不择手段行使自己的生命,这样一个人物的可看性自然也非常强,性和暴力的场景贯穿整个作品。

影像的使用清晰而必要。建筑设计才华在书和戏里都是核心要素,直播一块干净的屏幕上的手绘是最好的具象方法。在大剧场里,性场面尺度受人体限制,屏幕解决了这个问题,同时,视觉处理把性场面风格化,观众能够从感官刺激中部分抽离,审视这一场景的含义。看到戏之后再回过去想,这样的故事没有影像可能无法实现。但一定不是这样,技术永远不能限制戏剧。是这出戏用得太浑然天成了。

戏里的故事在舞台上会显得狗血而刺激,戏中人物透露各自复杂的哲学化的观念动机能够平衡这一点,但两者的交织带来永不止息的严肃和激烈。很巧妙地,导演加入了不少打断作用的元素,往往是幽默的小桥段,增加了一重空间,让演员在戏里戏外穿梭。桥上风景开头的讲故事的人有一点这个意思。中场休息和终场前,都有戏中人直接对观众讲话,引起阵阵笑声。结尾时,人物在与观众对话后又返回戏里的状态,和风格化的众人群像一起,创造了内外之间的高处的时空。

这部戏很厉害的另一点是,戏剧语言干净利落,没有多余的解释渲染,从不笨拙,同时又流畅好懂,不晦涩。导演精美高超的活计让四个小时的演出飞速过去,仍觉意犹未尽。戏的长度从来不是技术问题。

[Theater] Fountainhead

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