第一个是bam的Encantado，巴西编舞Lia Rodrigues的作品。从头到尾都在欢庆，虽然不知道欢庆的是什么，也能多少被打动。也许是在欢庆身体，欢庆大地，欢庆不同。作品框架很清晰：织物和身体。开头是一大卷织物在台上慢慢被舞者铺开，像是巨大的复杂拼布。之后舞者和织物互动时可以看出并不是拼布，而是几十上百块各色印花织物交叠在一起。一共十一位舞者，全部裸体。开始是钻进织物中间，之后逐渐把织物变换成衣服、头巾、身体的延伸，幻化出各种形象，有不同民族不同时代的形象，也有动物形象和抽象的意向。舞蹈经常是几个人同时进行，有节奏的变化，能量的高低，但动作质感和音乐总是在欢庆中。过半的时候所有的织物都脱离了原来的位置，拼布不复存在，舞者用大量织物和身体进行雕塑。中间有一段是在方形展开布幅的遮挡后舞者彼此托起，塑造成高大非人的抽象形象。从开始的所有舞者分别单独面向观众彼此呼应地舞蹈，过渡到再后来所有人围在一起，几个舞者先后solo，其他人呼应的集体面对观众的共同感。织物和身体的关系，幻象的千变万化都很美丽。但身在台下的我无法充分地感到连结。总觉得这不应该是放在台上被观赏的舞蹈，而应该是发生在身边的，可以加入的舞蹈。也许这样的诱惑力也是作为观赏对象的舞蹈的一种成功，这成功却不免令人悲伤。

第二个是la mama看的Betsy。几年前上过编舞的一个workshop，看到广告时觉得不太吸引人，没急着买票，再收到邮件时就已经是没票后加座位了，可能是发在某最烂剧评媒体上的广告太成功。这个舞蹈为我打开了一个新的世界，第一次让我直观地体验到某一种queer的美。blackbox，观众坐一圈，编舞在开场前及之后十分钟穿着田径服在台口做锻炼动作，后来短暂加入舞蹈。大部分时间是三位舞者，光头非裔舞者，短卷发和长发白人舞者。他们的动作相互呼应，但极少同质或同时，大部分时间分散在场地上，偶尔一起。音乐很美，经常把人带入新的世界，用新的眼光从新看台上的人。他们都穿着淡淡荧光黄绿色的短衣，涂同色手指甲，用漫不经心却有洞悉力的眼神扫过整个空间。我不知道编舞是如何找到这样三个如此不同却在质感上如此属于同一个世界的表演者。他们的动作和身体质感无疑是男性的，但其中的意图，以及内在的情感是性别模糊的，这种模糊和冲突持续不断地在一场表演中显示自己，制造出一个天真美丽的世界，这个世界把我浸没了。这里面结构、意义、技巧等等都变成了次一等的事情，我只想全心地经历作品的无数个瞬间。就这样我理解了作品介绍的语焉不详，也觉得一两个暗示意义的时刻有点多余。